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三斤谈娱乐
《厨子戏子痞子》出自中国第六代导演管虎之手，由刘烨、张涵予、黄渤联袂主演，于年在中国上映。一直以来，管虎的电影风格都以另类独特、黑色幽默为主，体现出他强烈的个人风格，作为他“狂欢三部曲”之一的《厨子》也不例外，影片中充斥着管虎个性化的表达。
电影讲述了一场在日料店展开的极具荒诞的故事，片中，刘烨扮演“厨子”，张涵予扮演“戏子”和刘烨扮演“痞子”另有梁静扮“老板娘”，四人为了能够从病毒专家手中拿到解药，他们在料理店里演了一出戏中戏给对方看，经历万难之后，终于成功拿到解药，解救了人民。
电影一经上映，评价立马两极分化，一派人觉得这是难得的佳作，认为其开创了另类主旋律电影的先河；另一派人觉得这部电影就是一部不尊重历史的普通商业喜剧片，和普通的主旋律电影没有区别，哗众取宠显得无病呻吟。战争题材的影片都大同小异，但《厨子戏子痞子》融入了管虎独特的个人风格，这也让它在一众主旋律电影中脱颖而出。
01、影片极具个人元素，充满了黑色幽默的电影风格，导演通过夸张怪诞的创作手法表达出对现实意义的启迪
①夸张、怪诞风格所带来的强烈视觉冲击
作为管虎的“狂欢三部曲”之一，《厨子戏子痞子》和其余的两部《斗牛》、《杀生》风格相似，它们均以特殊战争时期作为故事背景，采用了多角度，多线程的叙事方式，侧面描写出了战争时期的宏大背景。同时还将黑白默片、漫画风格融入其中，再配以凌乱的剪辑和各种花里胡哨的镜头，将整部影片呈现出一种癫狂的叙事风格。
导演将场景中的料理店大面积使用了红色、黄色两种鲜艳的色彩，场景、美工荒诞不经。到了影片后半段，剧情开始逐渐严肃，日料店的风格也配合着剧情需要，布景颜色偏黑白，呈现出严谨肃穆的特点。该片中人物身上的服装也呈现造型夸张，比如戏子身着戏服，脸上画着花脸；老板娘穿着一身大红和服，配以她脸上的艺伎妆；而痞子则穿着一身西部牛仔风格的衣服。
影片的视听语言在动画、黑白默片之间交替变化，丰富多样。在色彩画质里，各种鲜艳的颜色和多样的风格充斥在内，用新奇的艺术手法呈现出了多样化的电影画面，充实了电影画面，从而给观众带来了极大的感官冲击和喜剧感。
②导演将多种风格杂糅，丰富了内容的同时也呈现给给观众视觉上的丰富
这部电影影片开头，黄渤骑着马，在一旁追逐两个日本人，这场追逐戏采用了漫画般的特效，让人从民国年代抽出神来，仿佛置身于另一个次元。一伙人在日料店碰面之后便开始了夸张癫狂的表演，其间夹杂着打斗、破坏和各种快速对白，让人感到眼花缭乱。
这种荒诞感一直从片头延续到了结束，充分表现了荒诞滑稽的喜剧效果。期间还掺杂了一些默片风格进入其中，影片至始至终就在漫画、就电影的黑白默片以及现实中交替讲述故事进程，颇有一番新意。
③影片以喜剧的形式消解了正剧的严肃感、压迫感，表现出了别出新意的“一场好戏”。常规的正剧总会带有一股浓重的悲情元素，导演不按套路出牌，把影片中的悲情色彩融入进诙谐幽默的情节中，配合主人公风格化的舞台表现以及夸张的叙事结构，推动剧情的发展的同时也消解了正剧的压迫感，表现出了一种另类的英雄主义。
02、导演打破常规主旋律电影的套路，给角色塑造了“脸谱化”的形象，为角色塑造了另类的反差对比
剧情中厨子和老板娘两人身着日本和服，两人举手投足之间尽是点头哈腰，一副明眼人就能看出的汉奸嘴脸，其实厨子的真实身份是语言专家，而老板娘则是擅长破译密码力大无穷的情报专家。其中黄渤扮演的痞子看上去流里流气，西部牛仔造型夸张怪异，和当下背景显得格格不入，而他真正的身份却是解开病毒解药化学方程式的生物化学专家，管虎另辟蹊径，并没有把黄渤的形象打造成传统的伟大的正面形象，一前一后的反差令人耐人寻味。
角色戏子，身穿戏服，画着花脸，似乎代表着民族节气，在其他人想要将病毒原液贩卖以获得金钱的时候，戏子不屑道：“别跟我提钱，爷活的是一口气！”。而当得知，病毒原液可以卖到一万大洋时，戏子便露出真面目：“爷不是为了钱，爷是为了天下的老百姓！”戏子满口仁义道德，在看见利益时立马换了一副嘴脸。戏子的真实身份却是果断霸气的团伙老大，稳重成熟，杀伐断绝。
这样一场戏中戏的框架之下，四个人刚开始怪异的言谈举止就有了充分的合理性，在影片开始第一个倒叙闪回时，这也意味着电影同时有两条主线进行。表面上，四人小队在演戏给日本人看，但实际上，他们在演给日本人看的同时也在演给观众看，这样的手法，让观众对四人小队表现出的疯癫反差更有了一种亲近感。最后，四人小队成功的用自己疯癫的伪装拿下了胜利的果实，用研制出的解药解救了老百姓。
导演一反常规主旋律中的角色塑造套路，另辟蹊径打造出了不按套路出牌的主角，利用疯癫作为伪装和保护色，这也正是电影表达的主旨。智慧的较量无厘头和荒诞的表演，让观影者细细推敲、打磨角色的的心理变化。
03、熟练的倒叙运用将电影场景舞台化，演员的表演集中化，将故事情节碎片化，极大程度的增添了电影的戏剧和喜剧性
①影片的主战场采用了封闭的空间，让演员的表演和故事剧情更加精炼
《厨子戏子痞子》的故事发生场景大多数都在一间封闭的日本料理店中，从痞子带病毒专家进入到料理店开始，主角们就在这狭小的空间中你来我往，料理店就变成了主战场，主角们就像出演舞台戏般高度将剧情、表演集中化，这样的叙事背景能够更好的为后来的倒叙、插叙以及轮番上演的闹剧铺垫好道路。
在料理店中，有两条故事线平行进行，分别是四人小队和日方病毒专家以及外部的伪侦缉队队员，这两条故事线互为表里相互推进了剧情的发展，整部影片就围绕着抢夺病毒原液和研制解药秘方展开。再加上故事发生地就设置的尤其封闭狭小，给足了影片剧情充足的发挥空间，戏中戏的室内剧结构给观众一种集中感，使其更能专注于演员的演技以及剧情的发展，随着演员一起进入故事情景。
②电影熟练运用倒叙手法，为故事剧情铺垫
影片一共采用了两次倒叙手法，均埋下推动故事情节的伏笔。
第一次，厨子、戏子、痞子和日本专家一伙人打了个照面后荒诞无厘头的表演了十几分钟，就在观众毫无头绪的情绪即将到达顶点时，电影采用了倒叙的叙事手法，一同解释了这伙人之前为何这么无厘头、疯癫原因的同时也顺带交代了厨子、戏子、痞子以及老板娘之间的人物关系为地下组织同僚以及他们的行动目标为抢夺细菌原液用以拯救群众，令观众豁然开朗。
第二次，日方军队将要对料理店实施爆破的时候出现，此时四人小队已经暴露身份并且感染了瘟疫病毒，生命危在旦夕，他们通过和日方病毒专家的聊天中套问出解药分子式，这里出现倒叙，交代了四人小队拿到解药的方法。第三次倒叙，四人小队已成功撤退，得以撤退的原因就是柳田樱利用她的卧底身份，在解密摩斯密码的时候为四人争取出的撤退时间。
导演通过碎片化的情节，以倒叙手段交代事情发生的因果关系。这种独特、新颖的错位式叙事手法，重新构建了故事的时间空间，不仅没有打乱影片原有的连贯性，反而让片子更具有戏剧张力。
04、影片以喜剧片的创作方式对主旋律电影做出了另类的诠释，将断裂感，疯癫感完美的呈现于荧幕
提到战争片，大家联想到的大多数是沉重且严肃，如《辛德勒的名单》里的真实残酷、亦或是《美丽人生》里的温情感人，但《厨子戏子痞子》用别树一帜的风格手法，以怪诞，幽默的外壳表达了一个热血、肃穆的故事。
“断裂感”和“狂欢感”是《厨子戏子痞子》的关键词，里面的人物极尽癫狂。但影片后半段，断裂感呼之欲出，在四人小队卸下伪装之后所展现的牺牲小我成全大我的爱国情怀和在困境中艰难求生的精神，犹如狂欢之后的谢幕。
也有人认为，管虎的这部电影过于疯癫，是一部彻头彻尾浅薄的娱乐商业电影，影片的荒诞风格近乎滑稽，和那些“徒手撕鬼子”的神剧有过之而无不及。其实，主旋律题材电影绝对不会只存在有一种模式和方法，只要有核心内容和情感大义，任何新型的表现形式应都被接纳。
这部电影里虽然充斥着众多无厘头和娱乐元素，但这些并没有推翻它作为主旋律电影所呈现的严肃气质。特别是电影后半段，四人小队身份已经暴露，在日方军队重重围困，各自感染了病毒生命危在旦夕的情况下，他们仍然没有放弃生的希望，一步一步从病毒专家口中套出了病毒解药的分子式。在得知解药相似物为河豚时，黄渤饰演的痞子毅然决然把自己当做实验体，先身士卒地吞下了生河豚，这一悲壮的场面和先前嬉皮笑骂的打斗形成鲜明对比，随着四人小队的成功悠然传出的《送别》，更是将全片推向了高潮。
影片前半段的癫狂愈发凸显了后半段的悲壮，正与邪，疯癫与肃穆，这些元素共同构成了电影的戏剧张力和矛盾冲突，导演将艰苦卓绝的战争浓缩在了这短短的几十分钟里，用黑色幽默的喜剧对比出抗日战争的严肃，悲壮和残酷。
总结一下：
这部极具喜黑色幽默风格的电影，以喜剧片的形式创新了主旋律战争片形式。导演把属于他自己的强烈个人风格淋漓尽致地融入进了电影中，把戏谑、荒诞、癫狂等元素完美的结合在了一起，是一部难能可贵的佳作。因此，本文我从另外独特的四个层面解读这部电影的魅力之处。